我靠写鬼故事爆红全星际 下(280)

　　故事王国到底是否存在？为什么荒星就是垃圾星，但是却没有人听说过这个国度？它到底是幻想还是真实？

　　沈昭陵为何与萤当初的幻想长得一模一样？淮映勿到底是不是萤的转世？

　　淮映勿为何会在电影院安慰沈昭陵？他怎么会去甘愿扮演萤呢？

　　啊？啊？啊？啊？啊？

　　这到底是为什么啊！

　　谁来给他解答一下！

　　但……字幕已经落下，代表著作品也已经结束。

　　小玫瑰是一个售后服务极差的作者，这些作品里没有解释的东西，他在作品完结之后，更不可能会去解释的。

　　别说是写番外补充设置了，他本人连记者采访他都懒得回答。

　　于是这些没有被填补的空白，都只能成了永久的秘密，再也无法被真正解开了。

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　　可即便《萤火相传》有着诸多莫名其妙的剧情设置，离谱荒诞的剧情逻辑，可要是把它和艾艾的《未完成的段落》对比起来，她还是把票会投给小玫瑰的。

　　（前提是她有票的话。）

　　因为不止是她，在场所有人也都清楚，《未完成的段落》今后可能有很多，但《萤火相传》只此一个。

　　它无法被任何人模仿，也无法被改编和翻拍，更不会被小玫瑰重写。

　　这次不投给它，恐怕以后就再也没有机会投给它了……

 

 

第352章 只是变得越来越像他自己了

　　比赛结束之后，就到了评委评选环节。

　　也就到了，属于杨柳枝的环节。

　　但她看着那个显示屏，大脑迟迟无法转动。

　　因为，眼前这东西……

　　她根本无法去评价。

　　因为《萤火相传》这种东西，你可以说你不喜欢它，也可以说你不理解它，或者不支持它里面的人物动机和观点，但你绝对不能说这种东西很烂。

　　因为小玫瑰那极致的个人风格，实在是太明显了！

　　在这部作品里，那种“作者性”简直是展现得淋漓尽致！

　　小玫瑰的处女作《双生》，虽然具备了一定的剧情完整度，和叙事技巧。

　　可始终只能说是一个佳作。它可以说好，但绝对好得不够突出。

　　因为它的故事内容并不是很罕见的，其他的作者也能想到。

　　只是说，在写作技巧上面，与其他作者有所区别罢了。

　　（这也是小玫瑰本人承认的，他故意保留了比较老套传统的剧情，只是为了尝试用新的叙事技巧去拯救它罢了。）

　　换句话说，《双生》是形式创新，内容守旧。

　　而他其他的参赛作品，如《茧镇》和《燃烧》，是内容创新，但形式守旧。

　　小玫瑰总是能够在让所有观众都够看懂、都熟悉的叙事环境之下，保留一点点他自己的创新。

　　那种创新可能不多，顶多算是一点点奇思妙想。就是那一点奇思妙想，让他从比赛里面一路突围到这里！

　　过往的他，总是让读者觉得兼具安全感和新颖感。

　　这种安全感，来源于观众对小玫瑰叙事技巧的信任。

　　所有观众在翻开小玫瑰的作品之前都相信：

　　1.我绝对能看懂小玫瑰的作品。

　　因为他写的是“故事”，而不是“文学”！

　　小玫瑰是如此注重剧情，而不像某些作者那般自恋，总是喜欢写一些莫名其妙的认为自己很有文采的意识流。那种文笔很细腻，但是完全不发展剧情的东西。

　　2.小玫瑰写的东西应该不会太差。

　　因为他的写作技巧足够成熟。就算自己不喜欢，也绝对不会吃到一坨狗屎。

　　就是凭藉着这两点，让读者们对于小玫瑰有着极大的信任！

　　小玫瑰完全不需要给别人太多惊喜，他只需要在保持自己以往的水平和风格之下，每次给读者一点点惊喜就够了。

　　不用太多，一点点就好！

　　只要他不让大家大失所望，那么大家就会凭藉之前对他的印象，很喜欢他！一如既往地支持他！

　　他根本就不需要冒险！更不需要去颠覆自己！

　　尤其是在这种总决赛的重要场合之下，他肯定比任何人都知道。

　　照比艾艾，他已经有着巨大的优势。无论是他之前作品累积的粉丝和好感，还是他的人类身份。

　　只要他打一张“保险牌”，写一个和之前自己风格大差不差的作品。永远龟缩在自己的舒适圈里。

　　评委老师们，肯定也会把票都投给他的。

　　但万万！

　　但万万没有想到！

　　小玫瑰还是出乎了所有人的意料，打了一张“冒险牌”。

　　他完全颠覆了自己给之前读者的那种“安全感”。

　　当他选择如此花哨的形式，去创作新作品的时候，就必然牺牲掉了“易读性”。

　　作品变得，不那么容易被别人理解了。

　　这东西就是个文艺片啊！文艺片！

　　杨柳枝很想在内心里嘶吼。

　　谁敢说《萤火相传》是个商业片？是个商业大片？是个爽文？是个甜文？

　　谁敢说？因为它根本就不是啊！

　　它没有大男主，没有开挂的爽文，没有甜蜜的恋爱，没有炫酷的打斗，也没有真正意义上的大圆满结局。

　　它什么大家喜欢的商业元素都没有，反而用“几乎静态的PPT”、“大段内心独白”、“眼花缭乱的蒙太奇”、“晦涩难懂的意识流片段”来组成了自己的作品。

　　它抛弃了所有观众们最爱的东西，反倒把那些观众们最不喜欢的那些东西都拿出来了，拼接在一起。

　　彷佛故意要惹人讨厌！故意让人看得不耐烦！

　　因为它就是个“文艺片”！是个“先锋实验作品”！

　　它只追求自己的主观表达，而丝毫不顾及观众的感受。

　　观众，是不喜欢文艺片的。

　　观众喜欢的，那就必然不是文艺片。顶多是带有文艺色彩的商业片。

　　反正肯定不可能是纯文艺作品。纯文艺作品，是只能拿来去专业电影节评奖的。

　　但要是说，小玫瑰为了在总决赛拿奖，故意抛弃了之前自己擅长的“商业片”，而选择了“文艺片”，杨柳枝也不这么认为。

　　第一，轻易转变自己擅长的风格，其风险是巨大的。

　　稍微掌握不好一点，就不仅会失去自己之前的特色，还会无法把握新风格。导致两边都不讨好。

　　第二，虽然总决赛只有评委评选，但并不是所有评委都是内行。

　　三十个评委中，一半是内行，如作家、导演、编剧、记者等和文艺领域相关的行业。

　　比起内容好不好看，有没有趣，他们更关注“叙事技巧”、“结构创新”、“主题深度”。

　　小玫瑰这次形式上的创新，无疑是打动了他们。

　　但，还有一半评委，是外行。

　　他们可能是集团总裁、商业大亨、明星球员、贵族、政治家……等等跟文艺领域一毛钱关系都没有的东西。

　　他们完全不关注你到底有没有革新什么手法，只关注这个东西看著有没有意思！

　　有意思，就往下看。没意思，就不看。谁有意思，就给谁投票！

　　他们的品味是很难把握的。

　　就单纯从“趣味性”领域来说，杨柳枝觉得小玫瑰的《萤火相传》和艾艾的《未完成的段落》差不多。

　　甚至后者的剧情节奏、紧张感，以及氛围渲染，可能还要更好一些。

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　　说了这么多，杨柳枝只想说明一点。那就是，小玫瑰绝对不是为了讨好观众或者评委，才创作这个作品的。

　　他为了赢得谁的喜欢或支持，也不是为了向谁去证明自己的实力！

　　他之所以放弃安全牌，去打一张冒险牌，只可能是为了他自己！

　　为了他自己，他这次竟然做到了完全意义上的创新。

　　创新！

　　这个词听起来并不难！好像谁都会创新！谁的脑子里没有一点新脑洞呢？

　　小玫瑰之前也有啊，虽然并不多，但那也是创新。

　　可那，都不能是“完全意义上的创新”。那又得问，到底什么才是“完全”？什么程度才算是“完全”？

　　就得知道，作品一般都有哪几个维度：

　　1.剧情。

　　2.人物。

　　3.情感。