我靠写鬼故事爆红全星际 下(272)

　　所谓“正反打镜头”，简单来说，就是两个人面对面进行对话的时候，镜头在两个人之间来回切换。

　　在这个场景当中，医生和沈昭陵对话，那么正常导演的拍摄逻辑就应该是：

　　医生说话的时候，镜头拍医生的上半身。

　　沈昭陵说话的时候，镜头拍沈昭陵的上半身。

　　谁说话就拍谁的脸。比如如果镜头对准医生的右脸，拍摄出医生往左看，那么沈昭陵就往右看。

　　如果医生往右看，沈昭陵就往左看。

　　这样镜头衔接起来之后，在视觉上，就好像两个人在对视一样。两个人的景别一致，而目光相反。

　　此时截图的话，会发现这两张图片，除了角色不一样，几乎完全“对称”！

　　这是导演们使用次数最多、也是最实用的一种对话拍摄办法。

　　但……

　　小玫瑰显然又打破了这条规则，而独辟蹊径！

　　（首先，杨柳枝内心非常清楚，小玫瑰肯定是懂“正反打镜头”的，并不是他不会用。毕竟这其实没什么难度。

　　（何况之前萤和陵对话的时候，小玫瑰就用的“正反打”，镜头切换非常流畅熟练。）

　　而在医生和沈昭陵的对话场景中，小玫瑰的做法却是：

　　医生说话的时候，拍摄医生说话的正脸，只露出上半身。

　　沈昭陵说话的时候，却拍摄沈昭陵的背影，露出全身。

　　也就是：

　　医生说话镜头——

　　景别：近景。（肩部以上）

　　拍摄角度：正面。

　　沈昭陵说话镜头——

　　景别：全景。（全身）

　　拍摄角度：背面。

　　这两个镜头的大小、位置都完全不一样，衔接起来看起来就特别的奇怪失衡。

　　可是，却也造成了非常奇异的效果。

　　由于医生是看着镜头说话的，而且离镜头特别近，这就导致他好像是在看着观众在说话的。

　　他不只是在看着沈昭陵，也是在看着观众，不止审问沈昭陵，也在审问观众。

　　再加上医生脸上的表情那么严肃阴暗，所以每当镜头给到医生的时候，压迫力直接拉满！

　　而沈昭陵呢？

　　镜头没给过他的正面表情，所以观众不知道他是什么心情。镜头离他很远，观众也感觉离他很疏远。

　　结合以上两点，观众对沈昭陵，也就没有什么共情性，完全无法带入他。

　　只能通过沈昭陵的语气和台词，推测他现在的心境。

　　也就是让她印象深刻的第二个点。

　　*

　　第三个点，自然就是在沈昭陵人格切换的时候，那两个“甩镜头”的使用。

　　甩镜头，是摇镜头的特殊情况。

　　摇镜头，简单来说就是摄像头立在原地不动，但是镜头转动，从而改变拍摄方向。

　　如果用一个人来比喻，就是一个人站立在原地不动，但是头转动，从而眼睛看到的内容也发生了转变。

　　大概有这样的一一映射关系：

　　人本体——映射摄像头。

　　人的头——映射摄像头。

　　人的视觉范围——映射拍摄范围。

　　甩镜头，是快速地横摇。

　　那就是一个人极速把头往左或者往右甩。眼睛看到的内容，也就特别特别地快，快到根本无法分辨。

　　这就是“甩”，极其形象。

　　一般来说，这种镜头运动感极强，主要是用来代替“剪辑”的。

　　如果导演想拍摄门，再拍摄窗户，可以把门和窗户的镜头先分别拍摄，再剪辑在一起。

　　也可以把镜头，从门上面，直接甩到窗户上面，实现场景的快速切换。

　　或者用甩镜头，来仿真一个人的视角，制造一种紧张急切之感。

　　例如本来主角正坐在桌子上看书，这时候一只猫突然从门口跳出来，喵喵直叫，把主角吓了一大跳。

　　于是镜头一下子从“书”甩到“猫”身上，体现主角的视觉转换。

　　还有，甩镜头可以在拍摄动作戏、追逐戏的时候，导演用来这种极速镜头，来加强场景的紧张感。

　　……

　　甩镜头的用法有很多，杨柳枝也看过很多，但——

　　就小玫瑰的这个用法，她平生还是第一次见到……

　　将镜头从主角身上飞速甩到一边，然后又飞速甩回来——瞬间实现主角的人格切换。

　　刚才她看得很关注，还没等反应过来呢，就看见镜头从沈昭陵身上，“嗖——”一下拽跑了，又“嗖——”一下拽回来。

　　然后，沈昭陵的语气声音，神态动作，就全都变了！

　　从小陵，切换成了沈昭陵。

　　说了几句，再“嗖——嗖——”两下，又从沈昭陵，切换成了小陵。

　　“嗖——”得杨柳枝后背冷汗直冒。这种镜头用法，极其罕见！

　　连杨柳枝都没见过，现场其他观众就不可能知道了，都在原地看得一愣一愣的。

　　旁边的评委，茶杯都放凉了，也忘了拿起来喝。

　　既然它既没有被写在电影学院的教科书上，也没有导演用这种经典用法。

　　那么，它就只能是小玫瑰自己的独特用法了……

　　此为杨柳枝印象深刻的第三点。

　　*

　　第一，幕与幕之间，风格的极致对比。

　　第二，医生和沈昭陵之间，突破传统正反打镜头的对话场景。

　　第三，用甩镜头，实现沈昭陵切换人格的特殊用法。

　　这就是让杨柳枝，在刚刚小黑屋这段场景中的印象最深刻的三个地方。

　　这个场景刚刚只过去了十分钟，甚至还远远没有结束。

　　但要是放在大学的电影鉴赏课上，用来给学生们对电影的镜头语言进行分析讲解，这段镜头的丰富性和特殊性，却完全可以讲上一节课。

　　杨柳枝：“……”

　　今天来到现场之前，杨柳枝还特别跟几个评委说了一下。

　　他说，小玫瑰只是一个作家。他可能会写出一个很好的故事，用很好的文本来呈现，但也许他并不会用画面来进行展示。

　　主办方竟然让小玫瑰和艾艾这个AI，比拚什么“故事展示”能力，这实在是对小玫瑰太不公平了！

　　希望大家到时候高抬贵手，如果小玫瑰的故事不错，那就给他投票就可以了。请不要太在乎他的画面。多给新人作家一些包容心！

　　几个评委，也不知道是听进去，还是没听进去。反正都“嗯嗯啊啊”地答应了下来，没有人反驳。

　　“啊啊啊，好好好！”

　　“行行行行行，肯定会宽容的！”

　　“投沈昭陵！投沈昭陵！知道了，知道了，小杨，别说了！”

　　“确实有点过分……”

　　看他们敷衍的这样，杨柳枝怕他们根本没听进去，来这里之前，她可担心坏了。

　　但现在来看……

　　完全没有必要！

　　小玫瑰的镜头表现能力，简直超乎了她的想像。

　　他就是好，客观的好，不容置疑的好，也完全不需要任何人去“宽容”！

　　在这场比赛里面，小玫瑰一人分饰多角。不仅扮演了编剧，更是帮忙扮演了：

　　导演——负责场面调度。

　　灯光师——负责现场打光。

　　剪辑师——负责镜头组接。

　　作曲家——负责音乐制作。

　　音效师——加入音效效果。

　　演员——亲自饰演角色。

　　特效师——加入动画特效。

　　道具布景师——布置场景细节。

　　服装化妆师——设计人物形象。

　　……

　　小玫瑰一人分饰多角，就像真正的人格分裂一样，把剧组里这些分工不同的工作，完美组接了起来。

　　如果这些工作真是靠一个剧组，也就还好，但这些只靠一个人的力量，在现场表演出来。

　　这还不是预演好的表演，这完全就是个人即兴创作！

　　人类能有这种大脑计算能力，就算不是AI，也胜似AI了……

　　小玫瑰的镜头表现能力，集“多样性”、“准确性”、“创新性”于一身。

　　这是只属于原创作者、只属于人类作者的创造能力！