失明后随机连线到前男友(40)

　　在叶森从厨房出来的时候，郑千玉在僻静的角落里摸到他的画架。

　　上面应该有画，但郑千玉没有贸然去摸，有可能叶森刚完成没多久，颜料未干。郑千玉有避免破坏一幅画的先见。

　　叶森的脚步声渐进，他来到郑千玉的身旁。

　　手已经完全擦干，但皮肤仍有湿润的意味，那不是确切存在的水意，而是一类微凉的触感。他握郑千玉的手，郑千玉的触感发达，立刻想到他的手刚刚浸润在水流之中的景象。

　　“可以摸的。”

　　叶森道。

　　这是他对郑千玉说的最多的句式，郑千玉忘记自己可以做很多事，所以需要他略加提醒。

　　郑千玉的手让他握着，带着，抚上画面。他有细长的手指，右手指间关节有轻微凸起，是以前常年握画笔、刮刀留下的痕迹。

　　这并不影响他拥有一双好看的手，这是吸引爱人眼睛的一个部分。

　　郑千玉摸到完全干涸的颜料。他本来并不期望自己能摸出什么，油画的画面无法用触摸得到，只是，这是他仅剩的唯一的方式。

　　但那颜料的厚度不太符合他的想象，是凸起的，有一定形状的。

　　郑千玉的手指停下，很意外的，带着好奇地用指腹仔细轻触感知。

　　凸起的颜料像某种小小的立体壁雕，不过线条很简单，是起伏的，绵延的。

　　叶森的手带着他的，顺着往上摸，有方向的转变，但那曲线承载着他们，使他们的手变成一艘小的船，最后靠岸在一条直线上。

　　那直线仍然是凸起的，摸上去是一条横亘的、微型的山脉。

　　“是……是一条河吗？”

　　郑千玉不可置信地说，指尖下起伏的曲线是水流，每个孩子第一次画河流，都会这样画。

　　“嗯。”叶森握着他的手，没有过多解释他为什么会这么画画，他如何画出这样一幅画。

　　他的手被水浸润之后又擦干。带给郑千玉一种在河流之中濯洗后淋漓的想象，他带郑千玉又重新走那条直线。长长的，在纸面的顶端，河流改向之后的一侧，从左到右。

　　“这是岸。”

　　他站在郑千玉背后，几乎拥抱他，但事实没有。只有气息跟随，包裹。

　　越过岸，抵达画面的边缘，然后是纸张，画板。可以松开手，但此时不必。

　　“岸在河的旁边。”

　　叶森告诉他。

 

 

第32章

　　为什么这样画？

　　郑千玉没有问出口。

　　他一直极力想要认为, 叶森开始学习油画，都是源自他的个人爱好。也许叶森是很有才情、很有天赋的画家，只是较晚发掘自己在这方面的兴趣。

　　也许他早就画出一幅幅精彩的画作, 在这样的艺术创作里找到更新的自己。就像他现在熟练下厨，人不会永远只有一面。

　　人怎么可以，完完全全为他人而创作？这太危险了。

　　人要为自己创作。

　　“你以后要这么画画吗？叶森。”他问，语气很温和，没有怀疑、责备的意味。

　　郑千玉问这句话的时候，他微微转头，角度竟与墙上挂着的那幅画一致。夜晚的森林。他的心情像浸入一种浓重的夜色之中, 植物的气息不再使人清爽安心，那是一种全然黑暗的静默。

　　林静松向来是一个只理解内容，不识读语气之人。唯独对现在的郑千玉, 他知道只读语气不对，只读内容也不对，有时候, 语气和内容一起读，都显得模糊。

　　他承认自己的真心：“是的。”

　　郑千玉收回了自己的手, 道：“这样不好。”尽管用手触摸一条画面上的河流，尽管知道河边就是岸，这是很动人的。

　　他从不评判任何艺术，也不会否认任何创作形式, 但“自我”是很重要的东西，他摇摇头，很轻地说：“油画不是这样的。”

　　随着郑千玉手的离去，林静松的手也空落了。于是他像自言自语一样应答：“也许我画的不算油画，没关系。”

　　郑千玉意识到自己刚才说了很重的话, 阴郁的心情悄悄侵袭了。

　　“抱歉，我的意思是……对于我来说，这幅画它摸上去是很好的，但是。”他顿了顿，道：“不管是什么画，画出来，都应该是给看得见的人。”

　　他说得诚恳，这样应该足够清楚。郑千玉不赞同的不是他作画的方式，而是他作画的目的。

　　“当然，这只是我的想法。”郑千玉擅长包裹自己尖锐的心情，他总是温和的，“也许你的颜色、画面也都很好。”

　　他像系上一颗扣子，掩上他们的分歧。

　　林静松看自己的画，郑千玉站在这幅画前，和容貌出色的郑千玉一对比，这幅画更显得奇形怪状起来。

　　起初，林静松确实尝试在画面上也尽可能呈现出好的观感。但这明显远远超出了他的能力，画一条河和岸，水的体积和纹路要如何用光影和色彩去体现？当他开始塑形颜料，已经完全顾此失彼，这幅画也早早难以入目了。

　　林静松在画板上不甚熟练地描摹，他知道自己没有画画的天赋，体会它的过程，感受其艰难，是林静松收获的全部。

　　“不管如何，我不应该这样说你。”郑千玉离开了林静松身边，走到稍远处，有些疏离了。

　　“你说得对，我确实……”

　　“下周有个画展，不知道你……”

　　两个人同时开口，又同时截住了话头。

　　林静松想说“我确实别有用心”，话没说完，抬眼看郑千玉，他的神情有些阴郁，却尽力微笑了。

　　四个字被含回喉头，林静松最终没说出来。他凭借一种本能，察觉出郑千玉现在无法听这些。

　　当他太快太急地去攥一团云雾，只会加速它的消散。

　　郑千玉显然是听到了，但打断之后，他非常自然地略过这一句重要的话。空气又重新安静下来，郑千玉说：“克里姆特的作品展，在K11，不知道你有没有兴趣？”

　　他补充道：“我‘看’展览的介绍，有很多可以互动的装置，不单单是看画，挺有趣的。”

　　郑千玉在转移话题了，他不得不这样。

　　郑千玉以前和前男友逛过画展。他的前任站在画前，郑千玉知道他的心是牛嚼牡丹，但因为长得太好，静立在那里，沉思或出神，怎么看都像似有所感。

　　他们走过一束束安静的灯光，先看画，再看名称、作者和年份。有一些画的画面和名字无法直接联系在一起，郑千玉便向他解释，那可能是一种思想，那也许是一种心情。

　　艺术史是郑千玉的必修课。行至画前，免去看标签，眼睛只要接收到画面，他就知道这是何人、何时何地所做。艺术作品往往脱离不了时代背景和作者经历，走进画展，那不仅仅是一幅幅画，而是一些时代的切片，一段段人生。

　　而不了解这些画背后的时代和故事，也同样可以欣赏它们。了解与不了解所带来的感受没有高低之分，因为对美的理解是共通的，这其中迸发的感想也多种多样，都很珍贵。

　　前男友喜欢克里姆特的《阿特湖》。

　　他站在《阿特湖》面前，述说自己最纯粹的感受：“颜色很美。”

　　郑千玉和他一起望着那湖。克里姆特是象征主义画家，不失展现真实的构图和色彩能力，《阿特湖》是其中的代表。克里姆特画得比真实更美：湖的近处是一种灰调的湖绿色做底，用一笔笔明亮的荧光色绘出水面的反光。在湖的更远处，则用一种蓝紫色涂抹，与天相接，如梦似幻。

　　这是郑千玉喜欢克里姆特的原因之一。他将现实描绘得很美，符合郑千玉对生活、对未来的想象。

　　“你会想去吗？”

　　郑千玉问眼前的叶森。

　　他已恢复了温和的模样，这是一次邀请。

　　在他们出发去咖啡厅的路上，去看克里姆特的作品展这一事已经尘埃落定。

　　郑千玉坐在叶森的副驾驶上，车窗半降，春天正在过渡到初夏。那风不带热意，拂面时轻轻掠起郑千玉的刘海，使人感到清爽。