失明后随机连线到前男友(105)

　　郑千玉即使成为一个盲人，也是一个想要画画的盲人。

　　再次支起画板，他跨过近四年的时间。

　　这张画当然不是他和夏鹊所筹备的展览的主体，但它是郑千玉所想表达的不可或缺的一部分。

　　郑千玉既看不见颜料也看不见画布，他需要有一个人帮助他从头开始。他仔仔细细地和林静松全盘托出他的想法，从整个展览的主题、构思和装置，观众的动线，以及他所设想的人们的想法和感觉。

　　然后，郑千玉要在完全失明的状态下画一幅画。

　　想要一种什么样的颜色，郑千玉记得颜料的名字，说出来后让林静松帮他打开沾到画笔上。没有视力，郑千玉无法调色，只能用最基础简单的颜色来完成它。起型已经没有意义，画画的方式脱离实际，只有盲眼的郑千玉会这样画了。

　　而落笔的位置，画出来的轮廓是否符合郑千玉所表述的想法，由林静松来转达。他并不干涉和纠正细节上的混沌的杂乱，只帮助郑千玉大致在他想要的位置上。郑千玉的要求并不高，和他在学生时代截然相反，只要能够完成，就是胜利。

　　这样的过程下来，郑千玉和林静松应该算是共创者。

　　画画是一件非常消耗体力的事情，郑千玉画了很久很久。从初夏到盛夏，他们将画架立在阳台到客厅斜照的一道光影外。当林静松工作时，郑千玉则配音，或和夏鹊见面沟通展览事宜，他们联系到一些对这个展览感兴趣的艺术家，加入协作。

　　这是一场无盈利的展览，郑千玉投入了自己所有的积蓄——他本来打算死后留给家人与爱人的一笔存款。林静松补全了其他费用，他有非常正当的理由，因为他的名字最后也会印在参展的艺术家中间。

　　所有门票的收益最后都会捐赠至视障公益项目。

　　在堪堪进入秋季时，这场展览在西好莱坞的一家画廊开幕。这一天郑千玉没有和林静松一起来，他前一晚和一起参展的艺术家聚在一起，完成了这场展览最后的调整。

　　第二天，郑千玉在入口等着林静松。

　　林静松对展览的内容只知道那幅他和郑千玉一起完成的画。至于它挂在哪里，以什么形式展出，郑千玉现在还对他保密。

　　这段时间他们聚少离多，郑千玉的任务很繁重，要和所有艺术家沟通，也要尽可能向夏鹊传递他的想法，加深展览每个部分的联系和配合。而因为没有视力，他并不是最终验收和见证这一切的人。

　　不过郑千玉并没有告诉林静松他有这样的任务，他只是很正式地邀请林静松来，看看郑千玉终于完成这件事情。他以前总盼望自己能出画集、巡展，这样的光辉人生一直画在郑千玉的未来蓝图之中。

　　就算是现在，郑千玉也并不觉得着想法可笑，命运曾震动他的意志，但不曾更改他所走的道路。

　　他轻轻牵起林静松的手，对他说：“跟紧我。”

　　入口垂着黑色的幕布，林静松跟着他，一起进入。

　　一片黑暗。

　　极黑，没有一丝光芒。

　　林静松在这一秒明白郑千玉为什么要说跟紧他，在这样黑的环境，几乎寸步难行，迈出去一步，踏上地面都要小心翼翼，方向已经消失，所有的一切都像黑洞。

　　然而这黑暗很快有变化。林静松听到一种奇特的声音，是火柴正在摩擦的声音，一下、两下，点火柴的人手有些笨拙，终于在最后一下点燃火柴。

　　黑暗有变化了，场景中泛起一种朦胧的光，非常微弱，照不清任何东西，但总算不是全然黑暗。

　　林静松被郑千玉牵着手一步一步往前走去。

　　这种光的颜色很特别，像红色，偶尔是橙红色，紫红色，灰色，它们的共同点就是都相当微弱。

　　“‘失明’不是真正的黑暗。”郑千玉在这光线里轻轻解说到，“只是各种颜色的光线被挡住了。”

　　林静松知道，因为郑千玉不止一次说过他知道此时此刻日光的颜色。

　　这种朦胧的光线一直持续着，而在长长的、几乎不能更昏暗的走廊之中，两侧墙壁依次亮起壁挂灯，照起挂在墙上的一幅一幅画。

　　林静松听到各种各样的声音，车声、人声、风声，蝉鸣、鸟鸣和树叶的声音。这些声音做得无比逼真，没有经过任何艺术的加工，使人身临其境——这是目盲的听觉。

　　它们并不重叠，但无序地响起，音量巨大，在黑暗的世界之中一直回响，有时显得突兀，有时又显得单调，填补着永恒的黑暗与寂静。

　　直到他们走到第一幅画前，声音切换成浪潮的声音。

　　那是一副画着海岸线的画，孤零零地挂在灯下，配合一直涌动的浪潮声音，仿佛黑暗之中重复的呓语。

　　“在看不见的时间里，记忆就会变得重复——且重要。”

　　郑千玉轻轻地告诉他。

 

 

第84章

　　当林静松仔细看那幅描绘海岸线的油画, 他发现这幅画的笔触其实很稚嫩，但用色很出彩，深蓝的海水和泛起的白色泡沫, 可以让人体会到夏天的气息。

　　画的下方贴着一张小小的卡片，上面标注了一个年份。

　　“这是我画完的第一幅油画，13岁的时候。”郑千玉虽然看不见，但对展览的每幅画都很熟悉。

　　郑千玉13岁的时候，林静松还不认识他。

　　林静松不禁想象他13岁的样子，一个缩小版的郑千玉，背上画板可以把整个人都挡住。

　　“虽然我记不清自己画过的每幅画, 但是第一幅画总不会忘记的。海面很适合初学者来画。”郑千玉有怀念的语气，“画完之后，我就决定一辈子都要画画了。”

　　他的头轻轻靠林静松肩膀, 像正和他注视着这幅画一样。这条走廊盛着他在看不见时，反复回忆的东西。

　　再往前走，前方是在一盏盏灯下静立的画, 光线仍然昏暗朦胧，他们像在迷蒙的海雾之中跋涉, 而每一幅灯光下的画，都像一个个站台。

　　后面的画林静松开始熟悉，他在第四幅画时认识郑千玉，那正是郑千玉在教室里画的。

　　上面是一场窗外的倾盆大雨, 被雨水浇打的树叶有一种亮而轻盈的绿色，这使它在暴雨之中并不显得孱弱，而像正在享受。雨水越过窗台，在上面溅起水雾。这幅画呈现了一种旺盛的生命力。

　　这是林静松从大雨中抢夺下来的画，是他没有让它淋湿。太过巧合的是, 因为那是一个多雨季节，郑千玉也画了一场大雨，像一个他会与林静松发生交集的预言。

　　下面依旧贴着年份，那是他们十五岁的时候。

　　“这是我们认识的时候，很谢谢你没有让它淋湿。”郑千玉在黑暗中道，“那个时候你就远比你所想的要温柔，只是你一直不愿意承认。”

　　林静松：“当时我认为自我评价是一件很无聊的事情。”

　　现在他可以坦诚面对一切。

　　郑千玉和他继续往前走，离开了十五岁相识的大雨，他像感到有趣一样轻快地笑，道：“冷酷得很可爱。”

　　林静松感到被偏爱，只有郑千玉会觉得这样的自己还算好。

　　从十五岁一年开始，郑千玉保存下来的画变多了。这几年他不断地上课、练习，进步飞快，几乎每一幅画都能看到巨大的进步。郑千玉不断地尝试新的画法，希望在这些尝试中找到属于自己的方向。在这段时间里，他经历了恋爱、集训、高考和大学。

　　集训的画是一个屹立在大雪之中的教室，外面是雪夜，纷纷扬扬的雪花落下，积成厚厚的雪地。除了这间空教室，周围什么都没有，显得孤零零的。但教室里亮着光，几乎可以让林静松想象到他在里面画画的场景。

　　那是一个极冷的冬天，不过并没有下雪，郑千玉曾经突然回来见林静松，那是林静松永生难忘的夜晚。像生活会随机应验一个人的思念，从此动摇他对命运这件事的印象。

　　另外一幅画是粉调的夕阳，那是一种比现实更绚丽、梦幻的颜色，郑千玉用了非常多色彩来描绘它，粉色、粉紫色、紫色，过渡到从天空顶部洇下的深蓝夜幕，这是一场美到不真实的日落。它并非郑千玉亲眼所见的场景，而是那一天，郑千玉真正拥有的心情。